2代目 干瓢うぉっち

サウンドエンジニア/クリエータ観点の話を中心にダラダラ覚え書きするブログ

くにおくんシリーズの思い出話

くにおくんとの関わり

 90年代前半、小学校1年生のころ、ファミコンのくにおくんシリーズは親に買ってもらってかなり遊んだ。所有していたファミコンソフトの半数は、くにおくんシリーズだったと思う。

 一番最初に買ってもらったのは緑のカートリッジの「ダウンタウン熱血行進曲」でいわゆるくにおくんの運動会、その次に「ダウンタウン熱血物語」だった。

 特に熱血物語は全然クリアできなくて強く印象に残っている。というのも、当時の自分はアホだったので、マルカ配送庫の「にしむら」を倒した後、花園公園まで戻って「きのした」を倒すというフラグがわからずにそのまま進めてしまい、それ以降のボスが出ないという状況を理解できず、一生ループしてしばらく詰んでいた。このソフトバグってるんじゃないの?ってずっと思っていた。

 でも、今みたいに手軽にソフトを買えるような時代じゃなかったから、その詰むまでの状況をひたすら遊ぶしかなかった。ちゃんと攻略できてエンディングを拝むまでに半年くらいかかった気がする。


くにおくんの音楽


 くにおくんのBGMはどれも好きなのだけど、脊髄反射で浮かぶのはこの熱血物語の「冷峰学園エリア」だったりする。岸本良久さんの訃報を聞いて5分後にはDAWを立ち上げて耳コピしていた。くにおくんのBGMの耳コピをしたのは高校時代が最後なので、実に20年ぶり。もうそんな経ったか。

 作曲は澤和雄さん。実は後から知ったのだけど大学の遠い先輩だった。澤さんも24年に亡くなったとのこと。

 くにおくん、かつ澤和雄さんと言えば12小節のブルース進行の楽曲が印象的で、テクノスの時代的にも、その当時のくにおくんを取り巻く昭和のツッパリ環境的にもよくマッチしていて、くにおくんワールドの象徴のようにも感じる。

 一方、最終ステージである冷峰学園のフィールドでは雰囲気がガラッと変わり、それまでのブルースの雰囲気から一転、硬質でミニマルなテクノっぽい音楽になる。セーブもできなかったので、到達感と緊張感が混じりあったような雰囲気が助長されるようで、ドキドキしながらコントローラを握っていた。


 僕も音楽で飯を食ったことがある人間ではあるけど、澤さんとはタイムラグが30年以上ある。その当時の作曲作業はどんな感じだったんだろうというのは、パッケージ化されたDTMというオモテナシ環境から始めた僕からすれば想像も実感も湧かない。ヤマハのDX7とかFMシンセが流行りだした頃ですよね、とか疑似懐古に思いを馳せ、いろいろ妄想しながら音色選びをするのは楽しかった。

くにおくんから学んだもの

 最後に遊んだくにおくんは、小学校3年のときに親に買ってもらったスーファミソフト「初代熱血硬派」。大阪を舞台にしたこのソフトで、「梅田」「難波」「通天閣」というような大阪のシンボルや地名を学んだりした。エセ関西弁を覚えたのもこのころだ。おおきに。

 今思うと、時代劇では「蝦夷」「河内」「肥前」というような日本の古い地名や、丁半を賭ける「賭場」という文化、ホッケーでは「大雪山」であったり、「オクラホマ州」だったり、くにおくんシリーズから学んだ知識って結構ある。異世界ではない「隣町にいそう」というリアリティが好きで、穴久保幸作著の漫画「おれは男だ!くにおくん」も全巻揃えて読んでいたほど。

 くにおくんで色々学んできた知識というのは、何か大人を先取りしているようで楽しかった。

 それらを世に送り出してくれた先人たちが旅立つという報を目の当たりにすると、のらりくらりと老化して実感のない自分の人生の振り返りを強制的にさせられるようで、どこかハッとするような気持になる。


 この記憶はこれからも大事にします。ありがとうございました。

今シンセを買うとしたら何なのか

blog.native-instruments.com

 NativeInstrumentsが破産手続きをしているという話がニュースになっていた。

 NI製品のシンセはMassiveをはじめ、飛び道具的にちょくちょく使っているし、特にエフェクト系は近年買収されたiZotopeのポストエフェクト群に一本化していて、サウンド制作で常用している。絵描きのクリスタやCG屋のBlenderの感覚といってもいいかもしれない。無いと割と困る。この話を聞いたときは正直ハッとした。

 そうなると、貢献するためにもっと買わなきゃ!って思うのが普通なのだろうけど、近年の自分はNIに(限らず)貢献しているかというと実はそうでもない。ハード音源、ソフト音源ともに、もう必要十分だと感じてしまっていて、近年は全くと言っていいほど新しいシンセを導入していない。

 ハードは10年位前に購入したRoland INTEGRA7以降購入していない。インストゥールメント系プラグインで最後に更新したものは4~5年前。iZotopeもOzoneのバージョンは10なので、2世代くらい古いけど、特別困っていない。

 僕みたいな人間が何人いるかわからないけども、そりゃ買う頻度が低いわけだから、NIなどのプラグインベンダから見れば優良顧客とは言い難いかもしれない。



 半分惰性や見栄もあったけど、昔は新バージョンが出たらわくわくしながら、新製品を購入して、頻繁にアップデートをかけていた。

 最近のトレンドはAIの台頭だけど、マスタリングのAI介入は2017年くらい?もっと早かった。LanderやOzone9あたりだったと思う。当時は、へー便利な時代になったねと即導入したのだけど、使用頻度はというとゼロに等しかった。アウトプットが自分の感性と合わなくて違和感を感じてしまったのですよね。みんなこれが普通なの?ってちょっと自分の感性に不安を感じることもあったのは昔の話。そもそも音楽やサウンドを作る目的と、AI利用の目的が異なるので、自分はおそらく今後も導入する予定はなさそう。

 何より、近年のサウンドの技術というのは利便性の穴埋めのようになっていて、要素技術という観点で見ればここ10数年はほぼ進化しておらず、枯れた分野になっている。まだあるとすれば3D音響分野だろうか。デバイスのブレイクスルーが無い上にバイノーラルでもそこそこの臨場感は得られるので、これも相当厳しそうですが。

 20年前、Roland SC-8850をいじり倒していた時代にちょうどVSTの時代がきて、1音色に1GBの容量が割り当てられているTrilogyというベースのフラグシップ音源が出たときのインパクトは相当だった。ライブラリ全体で64MBとかそんなレベルの音源を使っているのに1音色に1GBだと・・・!?そんな時代の風の吹き荒れ方、表現力のステップアップというのはすさまじいものがあった。

 今はというと、スペック上の音質が上がったといっても聞き分けられるレベルをとうに通り越していている。しかもそれはミックスすればいくらでも変わってしまうような些細な部分。

 もっと言えば、好みの問題で20年前のシンセのスネアをあえて使うような逆行もする。極論生演奏でもいいわけで、ソフトの質の問題というのは数値上のスペックでは語れない部分になっていて、正解は使用者の価値観に依存しているというのが現状だったりする。つまり質やスペックの問題ではない。ずいぶん前から飽和してしまっている。

 環境武装のために、10年前くらいまではサンプリングCDを買いあさったり、VSTシンセのリリース状況に神経をとがらせたり、積極的に市場をサーチしていた。仕事の影響もあるけど、音声のライブラリもSEだけで数十万ファイルくらいあるが、正直一生かけても使い切れない。結局使い慣れてイメージしやすい古いシンセを引っ張りだしてきて使ったりする始末だ。武装とは何なのか。


 そんなネガ要素を並べ立てたうえで、自分が新しいシンセやエフェクタに求めるものって何だろう、と考えると難しい。

 ただ思うのは、「ツールに使わされない」ことは一つ基準になると思う。長いことサウンドをかじっているけど、「ツールに使わされてる」音楽や音を作ってしまった時って、そっ閉じしたくなるような感覚が芽生えてくるし、実際そんなクオリティになる。個性はあるけどベクトルが斜め上なんですよね。Trilogyのときなんかはまさにそうで、ベースがやたらバキバキ「半リアル」なのに他がしょぼい、みたいな。

少年ヤング

www.youtube.com

電気グルーヴの「少年ヤング」という楽曲のMV。今でもたまに観てしまう。


二次元、三次元、漫画、VTuber、俳優、問わず全てに言える事だと思うけど、作品というのはかっこよく、正しく、美人であろうとするし、美人でなくても愛嬌とか、ポジティブな意義を求める。僕らはそれに慣れている。少しでも好みから外れると違和感さえ感じる。でも現実としてあるのは、(悪気はないけど)母親やすれ違うおばちゃん、性格の悪いオッサンが現実であり、イケメンや美人ばかりではない、そんな世界に僕らは生きている。


少年時代というのは、経験の少なさから、感化されやすくて、理想の敷居が低かった。

小学校の頃の話。

21時に塾が終わり友達と自転車で帰る途中、暗い路地に「夜しか中身が見えない」マジックミラーの自販機があって、その中には現代のスナック菓子の自販機のように、いわゆる「アダルトビデオ」が陳列されていた。


蛍光灯の青白い光に映し出されるアダルトビデオのパッケージは、当時の感覚で言えば、隠しダンジョンのレアアイテムのようだった。

友人と3人で稚拙な談笑をしながら、5分くらい自販機の前でたむろする。夜も更けて、周りも暗く人通りは少ない。集団心理なのか、いけないことをしてるんだに似た背徳感と好奇心を抱きながら、マジックミラーの中を覗き込んでいた。


今思えば、そのパッケージの女優さん、どれもすごくブスでオバサンだった。

ベッドの上でぺったんこ座りした女優が、シーツに下半身を擦り付け、ワイシャツ一枚をはだけさせ、上目遣いで誘うようにこっちを見ている。そんなパッケージは「非日常」で、脳裏にすごく焼き付いた。その後、家に帰っても、そのパッケージのオバサン像は鮮明に蘇って、性行為もろくに知らない「まだまだ子供」であることを自覚しながらも、夜な夜な想像で興奮した。恋にも似たような感覚であった。


少年なりの「美人像」というのがあった。

それが世間一般から見れば美人じゃないとされる風貌でも、すごくキラキラ着飾っていて整っている、美人ってこんな感じだろうなぁと思ってしまう。少年の経験の無さからくる想像は、無理してる感や整って無い感じがあり、ダイヤモンドと炭がチャーハンのように入り混じっている。それがそのまま思い描く「理想の彼女像」に似た既視感を感じさせた。

美人の定義が凸凹していて、歪んでいる。少年ヤングのMVに出てくる人たちって、まさにその当時思い描いた美人像だと思った。

少年ヤングという曲はとても爽やかで、まるで「まだ見ぬ大人の世界への期待」を感じていた頃のような、希望に満ちた純心さを助長させる。よくこんなMVつけたなと、観るたびに感心してしまう。


今このMVを見れば「美人も美人じゃない人もいるよね」っていう冷静な感想を抱くけど、こういう感じにすごく興奮した時代というのは確かに一瞬だけ存在し、社会経験を積むにつれてすぐに消えて行った。

作者も言うように、このMVがおふざけで「ブス含有率高し」なのか、少年の歪んだ美人像を狙ってやってるのか、それはわからない。


でも、そんな少年ヒストリーを、「わざとらしくこじ開けられる」ようなえぐみも感じさせず、スッと入ってくる感じは恐ろしく、癖になる。だからたまに観たくなるのだと思う。

FL Stuidoで外部接続のハードシンセを鳴らす手順

FL Studio上でハードシンセをソフトシンセのように扱うための話。


まず前提として、下記2つが揃っていることが条件となる。
①PCからハードシンセが操作可能な状態になっている(MIDI or USB)
②ハードシンセから出た音をPCで録音可能な状態になっている

Wantで、下記があると良い。
③シンセをエディットするためのエディターソフト

FL Studioでできないことは下記。
x システムエクスクルーシブメッセージ(SysEX)を送受信できない
x シンセ専用の音色表を表示させることはできない

FL StudioMIDI Out先にシンセを登録

【Option】->【MIDI
Output欄に、接続されている「MIDIバイス」の一覧が表示される。使用したいMIDIバイスに任意のPort番号を指定する。

画像では僕が接続している環境の例を示しておく。
USBで認識している場合は、シンセ名を(INTEGRA7 など)。
MIDIインターフェース、またはAudio IFのMIDIコントローラを介して接続している場合は、それぞれを指定(OCTA-CAPTUREなど)。
Port番号はお好みで。僕の場合は、若番のMIDI Port番号は他の用途で多用するため、ハードシンセは100番以降に指定している。

MIDI Outプラグインでハードシンセを鳴らす

Channel trackにMIDI Outプラグインを呼び出す。Portに先程指定したPort番号を指定する。Channelは鳴らしたいMIDIチャンネルの番号を任意に指定しよう。
この状態でピアノロールに何かしら音を置いてみる。問題なければこの時点でハードシンセが反応して音が出る。


ハードシンセの音をFLに入れる(モニターする)

ハードシンセの音は、歌や、生楽器の演奏と同じ。録音可能な状態で音をFLに入れてやる必要がある。

【Option】->【Audio】
ハードシンセの音を入力しているAudio I/Fを指定する。
Playback trackingをMixerに指定する。

ミキサーInputに、ハードシンセの音を入力しているオーディオポートを指定する。この状態で先程と同じようにピアノロールを再生してみれば、ミキサーに音が入る。


あとは普段やってるように、EQやコンプといったポストエフェクトを入れて煮るなり焼くなりどうぞ。

Playback tracking

 外部のハード音源と連携する場合はここは「Mixer」に設定する。

 「Driver」のほうが動作は安定する設定だが、プラグインによる遅延補正がハード音源の音声に対して整合性を取ることができない。使うエフェクタによって都度ハードウェア音源の入力音声の遅延量が変動してしまうので、Driverの設定では外部音源と連携した音声のモニターには使いづらい。

ハードシンセの音を録音してバウンス可能にする

ハードシンセの音は、歌や、生楽器の演奏と同じ(2回目)。つまり波形として存在しないとバウンスしても無音扱いとなる。いろいろやり方があり、僕がやってるやり方を一例として示す。

ミキサーの「Adjust positon of recorded audio」のチェックを外す。
録音時のレイテンシーを補正してくれるものだが、普段は不要なのでチェックを外す。

録音対象のノートをプレイリストにセット、マーカーをちょっと前に設置。

Recボタンを押す。上から2番目の「Audio, into the playlist as an audio clip」を押す。

① Audio into the Edision audio editor/recorder
Edisonで編集してからプレイリストに置きたい場合はこっち。プラグインが新規にアサインされるのと、この段階で編集することなんてほぼないので普段は選ばない。

②Audio, into the playlist as an audio clip
録音波形を直接プレイリストに置く。普段はこっち。


録音される波形のタイミングもぴったり合った状態で波形が出来上がる。あとは煮るなり焼くなりご自由に。この波形はミキサーでエフェクトを通す前の素の波形(つまりハードシンセ出力そのままの波形)になっている点に注意。モニターしていたMIXER番号に再アサインすれば、モニター時聴いていた音と同じになる。

ハードシンセのエディット方法

コントロールチェンジ

冒頭に記載した通り、SysEXの送受信はできないが、コントロールチェンジ等の基本的なパラメータは送ることができる。
MIDI Outによく使うコントロールチェンジを登録しておくと良い。
たとえば、
・CC64 Hold    ・・・ ピアノのホールドペダル
・CC101 RPN_MSB
・CC100 RPN_LSB
・CC6 Data_Entry ・・・ 上記0・0を指定するとベンドレンジ指定

など、ハードに限らず、MIDI規格に則ったソフトのVSTiにも使えるパラメータもあり、あるとすごく重宝する。これをプリセットとして保存しておけば、毎回下準備する必要もない。機会があればこのへんの解説も残すつもり(ほぼMIDI規格の解説になりそうだけど)。

エディターによる音色の変更

基本的にPatchの部分は(none)から触らず、エディターソフトを併用するとよい。エディタはスタンドアロンで動くもの、VSTiとして動くものなど、様々あるのでそちらを使う。

Patchで音色を指定してしまうと、再生するタイミングでプログラムチェンジがFLから送信され、音色が変わってしまうので注意。


FLではGM音色の128音+バンクセレクトの直打ちしか選べないので、ほぼ音色選択は使えない(時間がかかる)と思っていいです。このご時世MIDIインプリやトーンリストと睨めっこしながらパラメーターを打つのは時代に合ってない。

僕がFLで使っているハードウェアの一例。
Roland INTEGRA7 ・・・ VSTiエディタ(正直使いづらい)、有志のスタンドアロン版エディタ
Roland SonicCell ・・・ VSTiエディタ
Roland SD-80 ・・・ スタンドアロンエディタ


ここでネックになるのが、専用のエディタなど代替案の用意が難しいシンセ。
たとえばYAMAHAのMU2000といったXG音源などは、現状エディタが存在しないため、基本的な機能しか制御できないため使用の敷居が高い。シンセ本体側で制御する必要がある。

好きになったクリエータは夭逝するという話

  • この世を去った、大好きなクリエーターたち
  • もっと知りたかった「G.Bruno / Aqualtra」の世界
  • 「G.Bruno / Aqualtra」との再会
  • リエーターがこの世を去っても、作品は生き続ける

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この世を去った、大好きなクリエーターたち

 いいなぁと思った作品の作者であるアーティスト、クリエータの訃報のニュースを聞く、という機会がよくある。

 パッと思いつくだけでも、

・梅本竜(コンポーザー)
・モンティ オウム(RWBYの生みの親)
近藤喜文耳をすませば 監督)
・G.Bruno / Aqualtra(アーティスト)
・Scatman John(アーティスト)
・Saki Kaskas(コンポーザー)

 などなど、挙げればいろいろ出てくる。

 根拠など無く「たまたま」なのは明白だが、僕が好きになったら死ぬのか!?とさえ感じてしまうほど、そのような結末に巡り逢ってきた。いいなぁ、今何やってるんだろう、からの検索結果は結構堪えるもので、彼らの新たな「作品」をもう観れない、聴けない、と思うと虚しさを感じてしまったりする。

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DAWにおけるSMT(HTT)有効無効の話

  • オーディオを処理するとはどういうことか
  • ブツッと切れたら終わり。シビアなオーディオ処理
  • DAWにおいてSMT(HTT:ハイパースレッディング)は害悪か
  • メーカーの問題意識と取り組み
  • CPUの進化=やれることが増える=重くなる=工夫する

オーディオを処理するとはどういうことか

 今回の話に「だからこうだ」というように結論づけるものはないのだけど、言及している記事が見つからなかったので書きなぐっておく。


 オーディオのリアルタイム処理というのは、いわゆるベンチマークソフトでスコアの大小を競う、というような時間制約のない処理とは事情が異なる。

 動画のエンコードや3Dレンダリングのような時間制約のない処理は、8スレッド16スレッド32スレッドと処理を並列化(複数人で分担作業する)することで、プロセッサ全体における時間単位のスループットが上がり、結果的に処理能力が向上するというのは直観的でわかりやすい話だ。

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AIDA64のCPUベンチマークの例。並列で処理するユニット数、スレッド数が多いほど(クロックも高いほど)スループットは上がりスコアが上昇する。


 対して、DAWやオーディオ機器のCPU、DSPといったデジタルオーディオのリアルタイム処理においては、入力されたデジタル信号を1sampleごとに加工して出力するという処理を連続的かつ、リアルタイムに行う都合上、いわば制限時間のようなものがある。

 どういうことかというと、サンプリング周波数(FS)が48kHzのばあいは単純に1sampleを1/48000秒以内に処理する。0.2msecの処理を1秒間に48000回繰り返してバッファに出力している。遅延しうる要因はいろいろあれど、これが遅延してしまうと0.2msという枠から溢れ、出す音声がなくなってしまって、「ブツッ」とディップが発生して音が切れることになる。フィルタ処理やらリバーブなどの畳み込みやら処理が増えるとさらに計算に要する時間が増え、この枠内での処理時間のマージンは減っていく。

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▲ 音の時間波形をSampleレベルに拡大したもの


 CPUにはオーディオ処理以外にリソースを食う様々な割り込み処理(OSのカーネルだったり、Chromeでネットを見るだったり未知の割り込み)が発生するから、処理した音声をそのまま出力するようなことはせず、一旦サンプルバッファにためた音声をストリーミング出力するわけだけど、バッファサイズが大きければ当然レイテンシは増え、バッファサイズが小さければ空になるリスクが高くなる。入力に対する遅延を軽減したければバッファサンプル数を減らすことになるが、そうなれば音はブツブツと切れてしまうリスクが高まることになる。リアルタイムオーディオ処理は「いかに途切れさせないか」という細かい制限時間の連続と、バッファのバランスで動いている。

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インパルスってなんだ?サウンドクリエータから見たインパルス応答(IR)

  • インパルス信号とは
  • インパルスは全帯域に成分を含む信号のこと
  • TSP信号(SS信号)とインパルス信号
  • インパルス応答(IR)でわかる「環境の特性・性格」
  • インパルス応答で得た特性を畳み込む(Convolute)
  • インパルス応答のIRデータは、「状況の再現」であることに注意

インパルス信号とは

 電磁気学音響工学などの教科書によく書かれている「インパルス信号」。時間幅が0で高さ無限大のパルス信号のことを言う。

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▲ 理想的なインパルス信号


 ただ、僕らが扱っているデジタルオーディオは必ず信号をサンプリング周波数に基づいて時間サンプリングしていて、信号の大小を記録しているので、「時間幅0で周波数的な情報を持つ」はありえない。レベルも16bit 24bitのように表現可能なレベル幅に上限がある。

 デジタルオーディオにおけるインパルス信号では、1サンプル目で最小→最大、2サンプル目で最大→最小に遷移する2sampleの信号のことを便宜的に言う。

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▲ 行って帰ってくるまでがインパルス


 つまり、Fs=48kHzのインパルスと、Fs=96kHzのインパルスでは、後者の方が秒間2倍サンプリングされているので幅が1/2になる。アナログの場合このサンプリングという考えがない(常に連続)ので幅が0に近似する。インパルス信号はサンプリング周波数(fs)に依存する。

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